紫玉情缘 紫绿玛瑙第一人孙国双大师

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紫绿玛瑙天生多俏色，其色游走如行云流水，仿若一幅工笔重彩，总能引人入胜，给玉雕师们带来了无限的想象力与创造力。而当代玉雕艺术，对于这种宁静素雅、清新脱俗的玉石更是宠爱有加。几千年来，有着紫玉之称的紫绿玛瑙，与中国传统文化结下了深厚的情缘，完美地诠释了其天然之美与中国传统人文追求。而今，紫绿玛瑙之所以深受各地雕刻师和玉石爱好者的垂青，源于一个人，一个艺术创作者的偶然出现。

■策划: 曹滢谨 吴典鸿

■采写: 悦心拍记者 吴典鸿

■摄影: 悦心拍记者 韩梦迪

正文

紫绿玛瑙，古称“紫玉”，质地油润，饱和浓艳，坚韧细腻，自古以来，一直是高档玉雕之首选。其色浓而不酱，艳而不妖，为九色之首，百玉之尊。

由于紫绿玛瑙地处深山之中，开采难度大，风险相对较高，储量并低。因而雕刻出的工艺品极具收藏价值，价格一路攀升。在这背后，推动紫绿玛瑙走向市场的这个人正是孙国双大师，孙国双大师全面而系统地完成了对紫绿玛瑙历史文化体系的研究，对紫绿玛瑙历史的抢救和未来的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为：“紫绿玛瑙第一人”。

十几年来，他不是一个单一的玉雕人，却做到了玉雕人该有的高度。他不是一个企业家，却做到了一个企业家该有的优秀。他不是史学家，却完成了一个史学家该做的抢救紫绿玛瑙文化的使命。他从不爱夸夸其谈，总能让人很快地平下心来与之倾心交谈。他不是一心只做艺术，但却是一名合格的艺术家。

少年壮气当拏云 桑榆之光易中轻

1999年，孙国双以全国第三名的成绩，考上了中央民族大学美术学院油画系，这背后付出了多少辛勤和汗水。

自己对艺术的追求，出于对艺术的热爱，选择了油画系。孙国双是一个非常执着的人，大学期间，一直沉浸于绘画领域的研究，那时候最开心的是能心无旁骛地进行创作，用自己的画笔，去解读和构建自己所看到的这个世界。

当时，中国艺术还不是一个产业，只是一个观念。艺术家、画家的生存状况十分尴尬，方向是好的，但现实是残酷的，与理想更是相差甚远。当时北京有很多自发组织起来的民间艺术团体，都在困苦中追求、在抑郁中探索未来的出路。像当年的“颐和园画家村”以及后来的“宋庄”，在现在看来，都是一种大胆的尝试和摸索。

在这里面，大部分人的立场坚定，但偶尔也有动摇，动摇之后的坚定，往往会变成偏执。当时，大部分在京的艺术创作者都认为“苦”才是坚持艺术，好像艺术家天生就得过“苦”日子，从而形成了这种扭曲的价值观和生存现状。深知其中的冷暖，孙国双有意的避免这种状态，想走一条不同的艺术路。

2002年，世界艺术博览会在京举行，孙国双的油画作品《女人体》被评选入围，并被保利画廊收藏，成交价虽然只有当时的五千，但对于还在读大三的孙国双，已经是个不小的数字，相当于一个民工一年的收入。在当时的学院里，十年间都没有大学生售出过一件绘画作品，而孙国双是第一个，引起了不小的轰动。

当保利画廊把钱交到自己手上并拿走作品的那一刻，自己的心里却五味杂陈，有种自己家的孩子被人抱走的失落，因为每件作品都是用心创作，就像自己的孩子，难以割舍。毕业之后，生活不稳定，经常会搬家。看着自己一堆的作品在搬家的过程中老是受到各种磕碰、损坏，自己的心里总会有莫名其妙的沉痛。渐渐地，孙国双许下愿望，以后绝不靠卖画赚钱，要把绘画作为自己私享的精神空间。

后来，在谈到自己的艺术创作的时候，孙国双坦言，自己创作有两种心境，准确来讲，是两种状态：

第一种是才华型，让才华肆意流淌，挥洒不尽，随意地发散，没有束缚、没有劳累。

第二种是严肃型，很严肃地自我剖析或是对世界解读，重新解构自我，解读、传达、构建一个哲学体系，是一种与社会、与世界、与时空的交流。此时的创作有一种使命感，能体会我们每一代人接手一个世界的分量。